3月11日の「東北地方太平洋沖地震」におきまして、
被害にあわれた皆様に心よりお見舞い申し上げます。

また、被災地の方におかれましては、
安全と一刻も早い復旧を心よりお祈り申し上げております。

2011年3月5日
熊本市の県民百貨店にて春の合同大茶会が開催され、
伝統ある肥後古流小堀家の皆様の
美しく品格のある茶道を見学し、至福の時間を過ごしました。

肥後古流（ひごこりゅう）は、熊本藩で伝承された茶道の流派で
千利休の流儀をそのまま伝えていると称される貴重な伝統文化です。

利休七哲の中でも有力な細川三斎（細川忠興）公が
息子の忠利公と
円乗坊宗圓の婿である古市宗庵を細川家の茶道役として召し抱え、

利休から変えることのない「古風の茶の湯」を伝えることを命じたことが
始まりと言われています。

円乗坊宗円（圓乗坊宗圓）は利休の婿であり、
利休から極真台子および盆点法を伝えられた唯一の人であるとも伝えられています。

肥後古流の魅力はたくさんありますが
中でも注目したのは武家らしさ。
例えば通常の茶道では左にあるはずの「ふくさ」が
下の写真のように右にあります。

これは刀を納める左を空けているとのことです。
私達が稽古する居合道でも、下写真のように左に納刀します。

武士の命である刀の場所を空けている
その武士としての「こだわり」が
たまらなく魅力的でした。

また、写真のタイミングが難しく表現できていませんが
武士が刀で血振りをする「横血振り」に似た動作が茶道の中にあります。

※刀を左から右に払い、血を振っている瞬間。

この上の写真の状態から、手を「パッ」と右に血振りをするように水をきる動作が
他の茶道流派にはない独自の世界です。

まさに武士が刀を扱うような力強さと品格のある美しさを感じました。

天才的な利休の茶の湯を深く愛し
その中で武士は武士としての生き方を貫く姿勢を崩さなかった三斎公。

明日の命もわからない戦国時代の「茶の湯」は
いったいどんな世界だったのでしょうか？

私は
明智の反乱、関ヶ原とガラシャの死、
最愛の後継者である忠利の死を看取るという悲しみを乗り越えた彼の
哲学のようなものが肥後古流の中にあるように感じました。

テクノロジーが進化した現代社会も素晴らしいですが
武士の時代の文化に触れることも大切だと思いました。
そして、
その伝統を受け継いでいる肥後古流小堀家の皆様に感動しました。

貴重な体験をさせていただいた小堀家の皆様、
そして小堀宗家に心から感謝いたします。

林又七（はやしまたひち）と俵屋宗達（たわらやそうたつ）。
同じ時代を生きた２人の描く鶴にスポットを当ててみた。

この絵は、肥後金工師・林又七が制作した刀の鐔・舞鶴透鐔の背景に
俵屋宗達が描いた鶴の図を構成している。

太田光柾　2010 水彩　日本画材（林又七・舞鶴透鐔と俵屋宗達・鶴）

※余談だが最近、復活したJALのマークは
林又七が制作した舞鶴透鐔や日本の家紋がモチーフと言われている。
現代でも通じる斬新なデザインに日本人の美的感覚の素晴らしさを感じる。

ところで
林又七（はやしまたひち）と俵屋宗達（たわらやそうたつ）の
生涯や制作活動には謎が多いが、
そのヴェールに包まれたところが魅力的である。

林又七は、肥後金工のスーパースター。
そして、熊本に伝わる伝統工芸・
肥後象嵌（ひごぞうがん）の祖とも言われている。

肥後金工師・菊川輝夫先生のお話しによると

その格調高い鐔のデザイン、布目象嵌の精妙さ
彫込象嵌の雅さは現在の職人が真似をしようとしても
真似のできない技術とのこと。

ちなみに菊川輝夫先生は、肥後金工の人間国宝だった
故・米光太平光正（よねみつたへいみつまさ）氏に師事し、
現在も熊本にて肥後金工を作り続けておられる先生である。

そんな米光氏も生前、
又七の作品に一歩でも近づこうと努力されていたそうで、
又七を乗り越すことを大きな目標にしていたと言う。

それぐらい林又七という人物が肥後鐔の世界では偉大なる存在であり、
後世にも影響を与えたことがわかる。

一方、
俵屋宗達は美術の教科書でも有名な画家。

この絵は有名である。

宗達は、伝記に不明な点が多く、生没年さえわかっていない。
おそらく1570年代かその少し前の生まれと推定される。

また、烏丸光広や本阿弥光悦らの書巻に下絵を描き、
寛永7年（1630年）には町の絵師としては
異例の法橋の位が与えられ、当時から一流の絵師とみなされていた。

おそらく当時、日本を代表する芸術家の一人であったわけで、
林又七も接触はなかったにしても存在を知っていたのではないか？と考えられる。

少なくとも林又七が影響を受けた細川 忠興（三斎）公は、
当時、一流の文化人であり、利休七哲の一人。

古田織部や本阿弥光悦とも交流していたわけなので、
宗達の絵を見る、もしくは接触があったのではないか？と考えた。
こうやって歴史の謎を解きながら空想するのが実に面白い（笑）

２人の描いた鶴を一つの世界にまとめてみると
また違った世界感を楽しむことができるから不思議だ。

彼らがどんな思いで描いたのか？
細川 忠興（三斎）公は、この両方のデザインを見たのだろうか？

又七と宗達が残した作品だけが、その本当の答えを知っている。

2011年1月23日（日）
福岡県飯塚市において
無双直伝英信流　十段　岩田悠山先生が
全日本居合道連盟　九州地区居合道連盟の会長に就任され、
その祝賀会が開かれました。

岩田先生と奥様

松本先生と青野先生のご演武。

これは斬ってませんからね（笑）
写真では闘っているように見えますが・・・
ちゃんと止める居合道の型のひとつです。

写真の先生達のように高段者の先生でないと
怪我をする可能性があります。初心者では危険な型です。

ちなみに
いつもは、この時期に初抜きを行っています。
私達の全日本居合道連盟は3月に各地区での昇段審査が行われるため
初抜きは、その予行練習をかねて行われています。

今年は、岩田先生が九州地区連盟の会長に就任されたこともあり
祝賀会と演武会を行うことになりました。

私も演武しました。
一人５本ずつ、普段練習してきた技を披露します。

私は刀法前斬り、八重垣、受流し、稲妻、順刀二という技を演武しました。
昨年、全国大会での技を中心に構成しました。

私の師匠である塩川先生のご演武。
いつもお世話になっております。

右は藤先生、左は西村先生のご演武。

右は広中先生、左は粟津先生のご演武。

私の親父もお祝いに駆けつけました。

岩田先生のご演武。

芸術とも言うべき岩田先生の居合を通じて
私達はたくさんの事を学んでいます。

人間としてのスケールが大きく、
誰もが認める親分のような存在。
今回の会長就任を門下生一同、とても喜びました。

西村先生が祝福の演奏を行いました。
日本古来の音楽は居合道に合います。

岩田先生をいつも支えていらっしゃる斎藤先生。

岩田悠山先生を中心とした
新しい九州地区居合道連盟が誕生しました。
本当に岩田先生、おめでとうございます。

居合道を修行していくと
「間」と「間合い」という大きな壁にぶちあたる。

仮想の敵との「間合い」をイメージして演武するところが
居合道の奥深いところである。

難しいのは
ある程度の練習で型を憶えることはできるが
絶妙な「間合い」で演武することができないところだ。

「間」とは時間的な感覚の「間」。
「間合い」とは敵との適度な間隔。

この間をつかめないと
間抜け（まぬけ）になり敵に斬られてしまう。

だからこそ
「間に合わせる」ということが重要になる。
これは普段の生活でも、よく使う言葉。

「間に合う」「間抜け」は
武士の時代から使われている言葉だろう。

もっと言えば
人の間と書いて「人間」

私達、人には「間」が必要ということだ。

これは親子、夫婦、友人にも言えることだし、
「間合い」が近すぎれば誰でも窮屈だ。
私達は、親子であっても自立した一人の人間の集団だと思う。

恋愛もまた「間合い」が重要になってくる。
好きだからと一方的に押しすぎれば相手がひくし、
全く無関心では何も始まらない。

また、「絆」とは「糸」「半分」と書くが
お互い「間合い」を持って
糸の端と端を握ってひっぱった時に
強すぎれば切れる、ゆるめすぎれば糸がたれる
そんな絶妙な「間合い」で糸をはっているから
「絆」という字が成り立っているのではないか？

私の母は父と滅多に喧嘩しないが、
喧嘩した時には、かならず「間」を作り仲直りしている。

この場合の「間」は「スペース」の意味で
相手を攻めすぎず、「逃げ場」を作ってやるという「間」である。
この「間」のおかげで
父も救われたことが多いのではないだろうか（笑）
その繰り返しで「絆」を作っているのかもしれない。

それを、逃げ場という「間」を与えず、
攻め続けるから爆発して大喧嘩になる。
みんな自分が大切だけど、少しは相手を逃がすぐらいの余裕がないと
人間関係が崩れてしまうこともあるんじゃないのか？とも思う。

この「間合い」の究極は何だろう？と考えていたら
ちょっと大きな話になってきて

それは「地球」なのではないかと思った。

太陽が昇って月が出る「間合い」や
四季の「間合い」があるから地球は美しい星なのだと思う。

ある意味、地球上で人間だけが時々、
「間抜け」な存在になっていて
核爆弾を落としたり、大気汚染したり
地球に住む他の生物の「間合い」を
勝手に食い荒らしているように思える。

人間がもっと「間合い」を考えれば、
エコロジーになり地球にも優しく、
ひょっとしたら戦争なんかもなくなるのではないだろうか？

こんなことを世界中で色んな人が考えてくれたなら
きっと「間違いない」地球になるのだろう。

居合道（武士道）は本当に色んなことを教えてくれる。

肥後金工が我が国の刀装史上、極めて重要な存在になった背景には
細川三斎（細川忠興）の古田織部に対するコンプレックスがあったのではないか？と
私は考えています。

そんな思いから織部シリーズ
「織部焼・梅図と林・梅の鐔図」を描きました。

この絵のテーマは三斎と古田織部の友情であり、
また同じ時代を生きた２人のライバルが産み出した
芸術のコラボレーションです。

この絵の背景は「梅模様の織部焼き」。
その上に三斎がプロデュースし、林（はやし）家に作らせた
「梅デザインの肥後鐔」を構成しています。

同じ戦国時代を激しく生きた２人の芸術家。
数多い利休の弟子の中で、この２人だけが利休を淀川で見送った。

そんな命懸けで「茶の湯」を追い求めた２人だからこそ
お互いに利休から学んだ芸術に誇りと自信を持っていたのではないか？
私はそう考えました。

三斎が息子の忠利との手紙の中で
茶器に関する目利きに対して実に細かいことまで注文したり、
利休の茶杓を真似して作った偽物を指摘している文章があります。

それは利休の茶の湯の正当な弟子としての、
三斎の絶対的な自信があるからできる批評です。

真面目で気性の激しい性格だった三斎は
利休を心から尊敬しただろうし、
茶の湯への情熱は他の誰にも負けないという自信があったはずです。

しかし、
茶道の世界や世情での評価はどうだったか？と言うと
「茶道四祖伝書」（思文閣）のうちの「利休居士伝書」は
三斎と織部を次のように評価しています。

「数寄（茶の湯）というのは（師と）違った工夫をしなければならない。
だから織部の（個性の強い、革新的な）茶の湯の作意・創意は大変優れている

一方、三斎の茶は（利休の）作法から一歩も出ず、寸分違わない。
そこで結局、その名は世間によく知れわたることもなかったのである。」と・・・

しかし、私は細川三斎（細川忠興）の武士としての生き方に注目しました。

彼はあくまでも武士であることにこだわっています。
茶人ではなくサムライとして振る舞ったエピソードが数多く残されています。
また、武将としては織部よりも大きな大名で
政治の中での立場も違います。

だからこそ織部のように茶道筆頭として茶の湯で生きることはできなかったし、
作意・創意を行うことができなかったのではないか？

しかし、同じ利休の茶の湯を極めたのにもかかわらず、
織部が時代を代表する茶人として評価されることに対してのフラストレーションが

結果的に「肥後金工」「肥後鐔」という刀装具表現の中で爆発したのではないか？
と私は考えました。

だからこそ
「肥後鐔」には茶器に見られる不整形の美とも云うべきものが
生かされているのではないか？

細川護貞公も「肥後の金工」という本の中で
林又七の透し彫りは、決してプレスで抜いた様に垂直ではなく、部分的に傾斜しており、
表裏の透しに微妙なズレがあり、それが何とも云えぬ味をもたらしている。
このような技法は、故意が目立ってはイヤ味になると説明し、

これらは茶道の焼物などに共通した美的感覚であり、肥後鐔独特のものと云えよう。
と解説しています。

今となっては本当のことは謎ですが、
千利休という偉大なる師匠から受け継いだ美学を
三斎と織部がそれぞれに表現していることが面白いですし、
それを組見合わせることで、また新しい表現ができるのも発見でした。

今後も織部シリーズを制作しようと思っています。

参考資料（第３回　熊本の美術　肥後の金工）
淡交社　細川三斎　茶の湯の世界　矢部誠一郎著

2011年1月10日の日曜日に
KKT（くまもと県民テレビ）さんの地域密着番組
「ココsmile」の取材を受けました。

http://kkt.co.jp/kokosmile/index.html

メインキャスターの田中洋平さん、スタッフの皆様
本当にありがとうございました。
とても楽しい取材でした。
心より感謝いたします。

肥後鍔や居合道の魅力を
少しでもお伝えできればいいなと思います。

放送は熊本県だけなのですが
16日日曜日の朝10時30分から放送予定とのことでした。

熊本の皆様、お時間があればチェックしてください。
どうぞ宜しくお願いいたします。

あけましておめでとうございます。
本年もどうぞ宜しくお願いいたします。

一年のはじめに
幕末の武士に影響を与えた
「言志四録」の言葉を紹介いたします。

一燈（いっとう）を下げて暗夜を行く。
暗夜を憂うことなかれ。
ただ一燈（いっとう）を頼め。

意味は
暗い夜道を一つの提灯（ちょうちん）を提げて行く。
どんなに暗くても心配する必要はない。
ただその一つの灯火（自分の信念）を信じて進めばいいのだ。

坂本龍馬、吉田松陰、勝海舟など多くの武士に影響を与えた
「言志四録」は江戸末期の大学者・佐藤一斎の語録集だそうです。

どんな時代でも
未来は分からなくて不安だからこそ
自分の信念が大切なのだと思います。

皆様の今年の目標が成功されますように！
それぞれの信念を持って
今年１年を充実した1年にしてください。

本年もどうぞ宜しくお願いいたします。

2010年は本当にありがとうございました。

展覧会に来ていただいた多くの皆様、

メディア関係の皆様、

全日本居合道連盟の先生達に感謝いたします。

2011年が皆様にとって素晴らしい１年でありますように。

また今後もご指導ご鞭撻のほど宜しくお願いいたします。

地球は英語でEARTH

最初のEはEDEN 大地・地獄（悪）、
最後のHはHEAVEN 天国（善）。
そして、その2つをつなぐのはART（芸術）。

そんなことを松本人志さんが、おっしゃっていたそうです。

面白いなと思いました。

私達が稽古している居合道・無双直伝英信流
二十代宗家（故）
河野百錬先生の言葉に

「人生は芸術なり。我々の行ずる武道はもとより、
絵画、書道、華道、茶道など人間の一切のイトナミの
表れは、すべて芸術と信ずる」とありました。

人は生まれながらに善と悪を持って生まれます。
その善と悪をつなぐのがART芸術だからこそ
人は「道」を求めるのではないか？

そんなことを考えました。

さらに河野百錬宗家は書いています。

武士道は芸術なり
敵前に自己を究明する所の道を求め、誠の徳の錬成をはかるために
和を持って、自己以外の一切のモノ（人・物）との調和、和合、
天地万物と一体なる所の大和の心境に到達した時

その人の魂から発する正気、徳の力が見る者の心をユサブルところの
眼に見えぬ力を発現する、高雅優美な格調高い芸術を生むものと信ずるものである。

即ち、あらゆる芸術の極致は和を根幹とするものであると考える者であり、
私はかく信じて疑わぬものである。と・・・

刀を使って人を殺すというマニュアル約60本の型を
最短距離と無駄の無い動きができるように
身体にインストールする居合道の稽古。

本来、人を殺すための目的である居合道が
400年もの間、受け継がれてきた理由は
ただ人を殺すためのものではなく、
人を生かすための剣があるからだと思います。

徳川時代の剣家の教歌には

敵と我と２つと見るはおろかなり、
一体一気へだてなければ

と和について示されていました。

河野百錬宗家の本には

人間のイトナミから生まれる正気ある芸術の一切は、
和がその根源をなすものであると断言出来るものであり、武道を行ずる者も
この事を深く心に留めて、常に謙虚なる心と、淡々超然毅然不動の心念の下に、
その定められたる掟の不退の鍛錬に依って
このマコトの道に近づきたいものである。

と書かれてありました。

武士道は地球（EARTH)を救う。

私達は何のために居合道をしているのか？
宗家のメッセージをもう一度深く考えてみたいと思います。